Inspirations

• Robert Louis Stevenson : The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886). Le matériau source. Court (cent pages), dense, encore lisible d'une traite. À relire avant de lancer le module pour reprendre la voix de Stevenson : retenue victorienne, pudeur des descriptions, brutalité brève des transformations.
• Charles Dickens : Oliver Twist (1838). Pour les orphelins londoniens, les ruelles, le réseau de Fagin, les pickpockets adolescents. Ada Quinn lui doit beaucoup.
• Bram Stoker : The Lair of the White Worm (1911). Pour la Grande-Bretagne gothique tardive, le surnaturel qui contamine les bourgeois. Atmosphère utile pour le scénario 3 à Edinburgh.
• Oscar Wilde : The Picture of Dorian Gray (1890). Pour la dualité morale, la beauté de la corruption, le miroir qui ne ment plus. Crispin Vale lit Wilde en cachette.
• Arthur Conan Doyle : nouvelles Sherlock Holmes (1887-1893, DP en France). Pour Scotland Yard, la méthode déductive, les filatures dans la brume. L'Inspecteur Garrick a un peu de Lestrade et beaucoup de Bertillon.

• Stephen Frears : Mary Reilly (1996). Le point de vue d'une servante de Jekyll, regard décalé sur les transformations. Utile pour cadrer le ton domestique d'une scène d'orphelinat.
• John Logan : Penny Dreadful (2014-2016, série Showtime). Visuel des transformations Hyde dans la saison 1. Atmosphère gaslight saturée. Prudence sur la copie d'image, mais excellent pour la palette mentale.
• David Lynch : Elephant Man (1980). Londres victorien, charity hospital, monstruosité posée comme question morale. Référence de fond pour le ton.
• Tim Burton : Sweeney Todd (2007). Pour le rouge sur le brouillard, les ruelles théâtralisées, et la brutalité chantée. Aide à doser la stylisation sans tomber dans le steampunk.

Ces œuvres restent sous copyright. Les citer en table comme références visuelles n'engage rien ; les copier dans vos descriptions au mot près est une mauvaise idée.

• Camille Saint-Saëns : Danse Macabre (1874, DP). Ouverture parfaite pour une scène de transformation Hyde. Violon démoniaque, valse de squelettes.
• Modest Moussorgski : Une nuit sur le mont Chauve (1867, DP). Pour les climax du scénario 3, la nuit d'Edinburgh, les fantômes des expériences ratées.
• Frédéric Chopin : Préludes opus 28, particulièrement le n°15 « La Goutte d'eau » (1839, DP). Pour les scènes de calme à l'orphelinat, les souvenirs de Madame Verity, les regains de jauge.
• Henry Purcell : Music for the Funeral of Queen Mary (1695, DP). Marche funèbre lente, parfaite pour les scènes amères et les épilogues froids.
• Suno (génération IA) : prompts utiles : "victorian gaslight whisper choir, dual identity horror, foggy alley, low strings, distant church bells". Idéal pour une playlist sur mesure, scénario par scénario.

• Vaesen (Free League). JDR scandinave d'investigation gothique, fin XIXᵉ. Système Year Zero light, ambiance lampe à huile, créatures folkloriques. Bon antidote au pulp ; même pudeur que Stevenson.
• Cthulhu by Gaslight (Chaosium, 1986 puis rééditions). Décliné de l'Appel de Cthulhu pour le Londres victorien. Mécanique de Santé Mentale très proche de la Jauge d'Émotion sur le principe.
• Liminal (Modiphius). JDR contemporain britannique sur des humains entre deux mondes. Mécaniques de communauté et de fardeau utiles pour transposer la fraternité de l'orphelinat.
• Bluebeard's Bride (Magpie Games). PbtA féministe, horreur intime. Pour cadrer le ton « adolescents et fardeau corporel » sans tomber dans le gore.
• Monsterhearts 2 (Avery Alder). PbtA adolescents et monstres en eux. Référence majeure pour le ressenti de la transformation involontaire et la honte qui en découle.